【Wondero】問題不是媒體娛樂化，而是「愚樂」化

 

文章/Paul

農曆年是屬於電視的一段時間，在一場場電影的間斷間，是新聞時間。難得跟大家聚著看電視，也跟著看了看新聞，我連續換了好幾台，依然是廣編特輯連環出，一場又一場廣告的接力秀。廣告不好玩？我個人可以轉換很多觀點看廣告，但是不管如何，如果新聞的亮點只剩下廣告以及每一台其實都知道「獨家消息」。

許多可以抽絲剝繭深度討論的議題，在今日的媒體產業的環境上，容易變成誇張的戲劇，脈絡是混亂的，前因後果常常是胡亂之談，許多科學新知，一被媒體產業接手報導，就會在去了脈絡之後變得很可怕。

舉例來說，假設有個科學團隊透過嚴謹的科學方法，令人類得以理解人老化上的一些關鍵知識，這消息一旦被臺灣現行的媒體產業，網路新聞大概會變成這樣：

主標題：英國科學家解開不老密碼   人類2020即將不死

副標題：秦始皇說：要是我晚生兩千年就好了！

而如果出現在電視上，接下來就會在新聞節目裡，看到一連串的「專家學者」跳出來，「歷史工作者」開始聊秦始皇怎麼追求長生不老，而被邀請來的科學家想提出的回應，則一直被導到奇怪的深淵去…

現今的媒體產業仍然有許多不錯的內容，但其問題不小，而每個人都看得見大大小小不同的問題。

 

但是「問題」是，這些問題是怎麼來的？

問了許多人，許多人都回答：因為臺灣人愛看。臺灣人不思考，喜歡看這些誇張的劇情。總歸一句，問題是媒體娛樂化。

但真的是這樣嗎？

我先把我的想法用一段話總結在這裡：問題不是媒體娛樂化，而是媒體愚樂化。問題不只是臺灣人愛看，而是為什麼許多人臺灣人對於媒體的內容照單全收，不會起身去懷疑其脈絡，問題是媒體產業如果不以今日的樣貌生存，但該以什麼樣的樣子出現。最後一個問題悠關我們這個時代的人的想像。

第一個是，我們必須先瞭解一個事實。

今日的我們，都身處在娛樂業當中（ the industry of entertainment）。不管另一腳是踩在科普上，甚至是另一腳是踩在喪葬業上（如果專談生命議題的媒體，很酷吧！）等等，在「內容」的生產與傳遞受到網路的衝擊之後，我們都被「娛樂」的大浪襲捲進去。

在過去的工業時代，許多「模式」的發生，都仰賴人力與傳統的資本，媒體產業也是其中一環，當我們在講「媒體」的時候，在過去指涉的對像，同時包括了內容的載具（報紙）、內容（報紙上的字）、模式（「媒體」產業），甚至是參與其中的工作者。

會這樣，是因為在過去，為了能夠快速的處理關鍵資訊的傳遞，當時的人必須依靠：

—大量人力來創造內容

—-大量的資本來協助傳播（電視台、人力經費）

內容的缺乏，與傳播的困難，是當時遇見的交易費用（Transaction cost，兩人以上的世界會遇見的成本，這定義是寇斯、傅里曼跟張五常都同意的定義），這個交易費用便是創造內容、傳播內容的限制，因應這限制而生的便是我們熟知的媒體工業的樣貌：大型的組織、大量的人力、資本的集中、以及以「訂戶收入」、「廣告費用」、「刊物售出」作為獲利鐵三角等。

 

而網路的影響力，便是在短短的幾年間，使交易費用(transaction cost）下降得非常快，尤其是交易費用中的「信息費用」（Infomation cost，有興趣可以看經濟學家寇斯最早談「企業者何」的一篇論文）。資訊的傳播變得輕鬆多了，從Yahoo到Google到Facebook，都是環繞著這個巨大的交易費用變動而誕生的服務。這代表的是「大工廠」式的工業生產模式、消費模式的改變。從克里斯安德森的「長尾」、「免費」、「自造者」三部曲，到網路以來的許多服務，基本上，有使用網路的人「娛樂習慣」已經大大改變了。

內容不再稀缺，傳遞不再像以往那樣，只有少數大量資本的持有者才玩得起，今天所有的人都是各自的信息生產者，所有人都是各自的信息消費者，而行動裝置更解放了生產與消費的場域：我們無處不可以看見網路、使用網路、利用網路。

 

當我們看見上班族寧可花手機而非專心工作，媽媽跟孩子訓話時孩子偷偷看著手機那端的消息，老師上課的時候同學寧願玩著網路桌遊，電視一邊放著無聊的新聞而年輕人一邊看著平板電腦，那代表的是公司的生產力系統、親子關係、學校的教育系統、傳統的媒體，甚至政治如何行銷，未來會在不同領域、不同時間點，接下來面對這個「娛樂大浪」的衝擊，這波娛樂大浪是乘著網路化、軟體化、社群化、行動化以及遊戲化一同迎來。

所以問題不再是「蘋果日報為什麼這麼戲劇化？」，而是「為什麼這些媒體的歡愉，只能夠透過這種極端不動腦的方式達成？」
為了回應這個問題，我們得想想文學為何物。曹雪芹寫道：「滿紙荒唐言，一把辛酸淚」的時候，恐怕沒有想到自己的作品會進入學術聖堂，希臘三大悲劇，說穿了，也不過就是當地人農忙之後的娛樂，但在經過數百年的淘汰後，他們依然活在今日，以某種莊嚴神聖的名字，「文學」，保留在世界上。

娛樂是什麼？古文字裡最早可見於史記，是指「使快樂」，英文的entertainment是指「provide the amusement and enjoyment」，創作時常為了分享，分享是為了同樂，同樂的追求不就是「娛樂」？

 

所以，問題不是媒體娛樂化，而是「愚樂化」–

為何我們的媒體內容，性喜濫情戲碼、扭曲原本的脈絡、甚至是「新聞製造業」，真的不能就丟一句「他媽的，臺灣讀者爛」。我問了快兩百人，兩百人都答這回答，這代表什麼？我猜大部份的臺灣人都會一邊答「臺灣讀者爛」，然後一邊看這些垃圾。那代表什麼？

 

代表問錯問題了。我僅能開始去問一些更打中深處的問題：

整個教育系統不歡迎邏輯思考、脈絡的感受力、實證精神、社會的反省能力等。這問題蔓延了好幾代的人。

我們的媒體環境已經把「媒體」的工作定調了，媒體也可以是解決方案的發動者，也可以是許許多的其他可能，不要被定調。

問題是現行的媒體商業模式，很少會去看參與者的「終生價值」，而是用比較靜態分析（分析當中缺少了時間的存在，代表非動態性思考），以一時的流量變現為主要的利潤驅動方案。

問題是「言論自由」的代表–媒體產業，在帶來多元的價值觀上面著力仍然不夠？

問題是跳下來做媒體的人，如何能去思考，我如何跨足「教育」與「娛樂」，讓自己的東西，好看又有人分享，甚至我還能夠驅動模式去創造價值？如何重新把焦點放回「人」的身上，讓人參與？

我想媒體能做到的東西，就是IDEO的執行長Tim Brown在TED裡面講設計思考裡面所提到的一切，那不只適用設計師，那也適合「媒體產業」，也適合面對娛樂大潮的每個人。（見影片：Designers—Think Big!)

一個在底下的留言很棒：

“Engaging people, freeing information, freeing design, sharing these tools will only do good."

 

我個人對於未來媒體的想像，是融和內容-社群-遊戲化的設計，以Project-Driven的方式去走在價值導向的路上，成為一個Solution-based的媒體，最後再搞定支付平台，從一個個價值的規模化當中去規模化營收，不必再依靠廣告。那就是一個時代的開始了，在很多地方，都已經有了許多嘗試。我也跟在媒體產業裡面的大前輩聊過，他覺得做不來。

那太棒了，因為那就是年輕人的舞台。

在寫作上，有句話叫「Show, not tell」，簡單來說，就是價值是用做的來證明，而不是用說的，這對要從事媒體新實驗的人來說，沒有太大的困難，今日的免費軟體之多、教育資源之多，識字率普及你只要勤學，就能開始動手Prototyping。如果你不急著賺錢退場的話，在「媒體」的新實驗上面，絕對是年輕人很棒的一個選擇之一，舊的已逝，新的模式尚未清楚，就連Bezos都向華盛頓郵報的員工提到「要實驗新的模式」，而開始一個媒體新實驗的會計成本是多少錢？可以是0元，打開一個部落格，開始從內容端Prototyping，去做新的嘗試。

 

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